《素描1（静物、石膏头像）》课程教学大纲

一、课程性质

本课程在美术学专业课程体系中为专业必修课，属绘画基础课程。是一切造型艺术的基础课,素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。是学习其他专业课程的先修课程，所属二级学科为美术学，研究对象包括静物、石膏头像等内容。主要方法是学生在教师的指导下进行写生训练。

二、教学目的

通过本课程的学习，使学生了解素描的基础理论知识，理解素描造型的基本规律，掌握基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象的目的，使学生在写生训练中掌握技术性的表现方法，提高学生的艺术修养和鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质，在形象中寄托个人造型理念。具备基础造型能力，培养学生健康的审美观和对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感度。为适应以后其他专业课的学习和美术创作打下坚实的绘画基础。使学生能够胜任美术教学和与美术设计相关的工作。

三、教材教参

教  材：《素描》，颜铁良著，高等教育出版社，1997年4月版。

教  参：《当代素描新概念训练教程》，（美）塞勒（Sale，T.），（美）贝笛（Bitti，C.） 著

赵琦，何积惠，周燕琼 译，上海人民美术出版社，2006年12月1日版；

   《中央美术学院附属中等美术学校-素描基础教程》，中央美术学院附属中等美术学校业教研室 著，中国文联出版公司，1993年09月版；

《造形与形态——中国高等美术学院精选教材》，胡明哲，丁一林 著，河北美术出版社，2004年12月版；

四、教学方式

根据本专业的特点，本课程通过讲授、辅导、鉴赏、讨论等多种教学手段和课堂作业、课外作业等多种形式的训练，帮助学生既要训练眼、手、脑的配合，又要解决工具、材料、技法等层面的问题，使学生在理论、技能、修养上取得各方面的协调发展。教材编排、课堂讲授、作业练习，遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。本阶段首先进行静物和石膏头像的写生训练。直观性强、实践性强是素描教学的两大重要特点。教师在教学中要利用范画、步骤图等进行教学，同时还应采取当堂演示等直观教学手段，以帮助学生了解素描的具体作画步骤；在讲解中语言要精练、文字要简短、示范要有重点，要给学生留有更多的时间做相应的练习。

 五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为60学时，其中讲授4学时、实践56学时，具体如下：

基本内容：

1.几何体与静物写生24学时（讲授2学时，实践22学时）；

2.石膏头像写生36学时（讲授2学时，实践34学时）。

教学重点：

几何形体与静物写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习，最后进行石膏头像的写生训练。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

教学难点：

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形归纳的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

新知识点：学会从结构着手，用结构来造型。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

《素描2（石膏胸像）》课程教学大纲

一、课程性质

本课程在美术学专业课程体系中为专业必修课，属绘画基础课程。是一切造型艺术的基础课,素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。先修课程是静物素描和石膏头像素描，是学习其他素描课程的必修课程，所属二级学科为“美术学”，研究对象包括石膏像等内容。主要方法是学生在教师的指导下进行写生训练。

二、教学目的

通过本门课程的学习，使学生了解素描的基础理论知识，理解素描造型的基本规律，掌握基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象，使学生在写生训练中掌握技术性的表现方法，提高学生的艺术修养和鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质，在形象中寄托个人造型理念。具备基础造型能力，培养学生健康的审美观和对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感度。为适应以后其他专业课的学习和创作打下坚实的绘画基础。使学生能够胜任美术教学和与美术设计相关的工作。

三、教材教参

教     材；《素描》 ，颜铁良著，高等教育出版社，1997年4月版。

教      参：《当代素描新概念训练教程》，（美）塞勒（Sale，T.），（美）贝笛（Bitti，C.） 著，赵琦，何积惠，周燕琼 译，上海人民美术出版社，2006年12月1日版；

《中央美术学院附属中等美术学校-素描基础教程》，中央美术学院附属中等美术学校业务教研室 著，中国文联出版公司，1993年09月版；

《造形与形态——中国高等美术学院精选教材》，胡明哲，丁一林 著，河北美术出版社，2004年12月版；

四、教学方式

根据本专业的特点，本课程通过讲授、辅导、鉴赏、讨论等多种教学手段和课堂作业、课外作业等多种形式的训练，帮助学生既要训练眼、手、脑的配合，又要解决工具、材料、技法等层面的问题，使学生在理论、技能、修养上取得各方面的协调发展。教材编排、课堂讲授、作业练习，遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。本阶段首先进行静物和石膏头像的写生训练。

直观性强、实践性强是素描教学的两大重要特点。教师在教学中要利用范画、步骤图等进行教学，同时还应采取当堂演示等直观教学手段，以帮助学生了解素描的具体作画步骤；在讲解中语言要精练、文字要简短、示范要有重点，要给学生留有更多的时间做相应的练习。

   五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为60学时，其中讲授4学时、实践56学时，具体如下：

基本内容： 

1、以小型石膏像为主，初步锻炼学生的造型能力。 （12学时）

2、以中型石膏像为主要绘画对象对学生进行训练。通过对纷乱繁杂关系的理顺与取舍培养学生对物象的理解能力和观察思维能力，为后期的学习做好铺垫。 （24学时）

3、以大型石膏像为主，综合训练学生的造型能力，对物体的理解能力及表现能力，进而提高学生对石膏像绘画性的运用。（24学时）

重    点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

难    点：真正理解对物象结构的空间构造。学会用比较的方法分析形体比例、空间、色调、质感、量感等。

新知识点：了解和掌握石膏像写生光影式或体面式的基本表现方法和作画步骤。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

 

 

 

《素描3（人像）》课程教学大纲

一、课程性质

本课程在美术学专业课程体系中为专业必修课，属绘画基础课程。是一切造型艺术的基础课,素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。先修课程是静物素描和石膏像素描，是学习其他素描课程的必修课程，所属二级学科为“美术学”，研究对象包括人物形像等内容。主要方法是学生在教师的指导下进行写生训练。

二、教学目的

通过本门课程的学习，使学生了解素描的基础理论知识，理解素描造型的基本规律，掌握基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象，使学生在写生训练中掌握技术性的表现方法，提高学生的艺术修养和鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质，在形象中寄托个人造型理念。具备基础造型能力，培养学生健康的审美观和对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感度。为适应以后其他专业课的学习和创作打下坚实的绘画基础。使学生能够胜任美术教学和与美术设计相关的工作。

三、教材教参

教     材；《素描》 ，颜铁良著，高等教育出版社，1997年4月版。

教     参：《当代素描新概念训练教程》，（美）塞勒（Sale，T.），（美）贝笛（Bitti，C.） 著，赵琦，何积惠，周燕琼 译，上海人民美术出版社，2006年12月1日版；

《中央美术学院附属中等美术学校-素描基础教程》，中央美术学院附属中等美术学校业务教研室 著，中国文联出版公司，1993年09月版；

《造形与形态——中国高等美术学院精选教材》，胡明哲，丁一林 著，河北美术出版社，2004年12月版；

四、教学方式

根据本专业的特点，本课程通过讲授、辅导、鉴赏、讨论等多种教学手段和课堂作业、课外作业等多种形式的训练，帮助学生既要训练眼、手、脑的配合，又要解决工具、材料、技法等层面的问题，使学生在理论、技能、修养上取得各方面的协调发展。教材编排、课堂讲授、作业练习，遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。本阶段首先进行静物和石膏头像的写生训练。

直观性强、实践性强是素描教学的两大重要特点。教师在教学中要利用范画、步骤图等进行教学，同时还应采取当堂演示等直观教学手段，以帮助学生了解素描的具体作画步骤；在讲解中语言要精练、文字要简短、示范要有重点，要给学生留有更多的时间做相应的练习。

    五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为60学时，其中讲授4学时、实践56学时，具体如下：

基本内容：

1、 人物头像写生24学时（讲授2学时，实践22学时）；

2、 人物半身像写生36学时（讲授2学时，实践34学时）；

教学重点：

通过对透视律与解剖知识的学习在写生练习中研究掌握人物头、颈、肩、臂躯干、四肢之间的生长规律、运动规律，以及通过观察鲜活的人物个性表情及人物精神面貌从而进行深入的刻画，以达到较熟练的掌握人物造型的基础知识及表现手法的目的。

教学难点：

1、结构点的确定；        

2、表情的把握与质感的表现；

3、人物精神面貌及状态。

新知识点：人物写生是研究人物造型的基本因素和规律，以及把握人物形象特征作为主要课题；根据循序渐进的教学要求，训练分为头像、胸像写生和半身像写生训练。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

《素描4（人体）》课程教学大纲

一、课程性质

本课程在美术学专业课程体系中为专业必修课，属绘画基础课程。是一切造型艺术的基础课,素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。先修课程是静物素描、石膏像素描和着衣人物素描，是学习其他专业课程的必修课程，所属二级学科为“美术学”，研究对象包括人体等内容。主要方法是学生在教师的指导下进行写生训练。

二、教学目的

通过本门课程的学习，使学生了解素描的基础理论知识，理解素描造型的基本规律，掌握基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象，使学生在写生训练中掌握技术性的表现方法，提高学生的艺术修养和鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质，在形象中寄托个人造型理念。具备基础造型能力，培养学生健康的审美观和对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感度。为适应以后其他专业课的学习和创作打下坚实的绘画基础。使学生能够胜任美术教学和与美术设计相关的工作。

三、教材教参

教     材；《素描》 ，颜铁良著，高等教育出版社，1997年4月版。

教     参：《当代素描新概念训练教程》，（美）塞勒（Sale，T.），（美）贝笛（Bitti，C.） 著，赵琦，何积惠，周燕琼 译，上海人民美术出版社，2006年12月1日版；

《中央美术学院附属中等美术学校-素描基础教程》，中央美术学院附属中等美术学校业务教研室 著，中国文联出版公司，1993年09月版；

《造形与形态——中国高等美术学院精选教材》，胡明哲，丁一林 著，河北美术出版社，2004年12月版；

四、教学方式

根据本专业的特点，本课程通过讲授、辅导、鉴赏、讨论等多种教学手段和课堂作业、课外作业等多种形式的训练，帮助学生既要训练眼、手、脑的配合，又要解决工具、材料、技法等层面的问题，使学生在理论、技能、修养上取得各方面的协调发展。教材编排、课堂讲授、作业练习，遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。本阶段首先进行静物和石膏头像的写生训练。

直观性强、实践性强是素描教学的两大重要特点。教师在教学中要利用范画、步骤图等进行教学，同时还应采取当堂演示等直观教学手段，以帮助学生了解素描的具体作画步骤；在讲解中语言要精练、文字要简短、示范要有重点，要给学生留有更多的时间做相应的练习。

 五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为60学时，其中讲授4学时、实践56学时，具体如下：

基本内容：

男女人体写生。

教学重点：

为配合人体写生教学，在所学艺用人体解剖学知识的基础上，通过对古代优秀人体雕塑作品写生，研究人体造型特征、人体结构规律、动态变化规律，掌握人体写生的要点、方法。要求通过人体写生，掌握人体比例美感、运动美感、性别美感（如男性健壮阳刚美与女人体阴柔的曲线美等）。并通过写生掌握不同年龄、性别人体骨骼、肌肉等的发育、发展及衰弱差别。继而能够准确捕捉及创造性表达出这种美感认识

人体写生是学生造型基本功训练的重要课题，有助于学生学习掌握人体造型的有关知识和方法。通过人体素描写生训练（包括人体速写、默写的训练），理解和研究人体形体结构的特征、动态变化规律，掌握写生方法，提高对形体的分析、概括能力，为塑造真实、生动的人体形象打下坚实的基础。尝试制作个性化的作品。

教学难点：

1、动势线、体积、解剖、骨骼、肌肉的理解。

2、状态、情绪的表达。

3、运动规律、结构特征寻找。

4、线条、体积美感的塑造。

5、表情姿态与整体美感的完成。

新知识点：人体是自然界中最完美的形态，借助人体写生训练，可以提高学生对人体美的欣赏水平并学习人体造型的艺术表现手法。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

 

《色彩1（静物）》课程教学大纲

一、课程性质

本课程在美术学专业课程体系中为专业必修课，属绘画基础课程。色彩是绘画及视觉艺术的重要因素，是艺术家表达情感的重要手段。本课程是通过色彩理论的讲授和色彩实践的操作使美术专业的学生掌握色彩画的基本知识。以色彩静物为主要内容。色彩静物写生是进行色彩训练的最基本的、最重要的途径。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察、分析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。学习本门课程需先修基础素描课程，是学生学习色彩人物和油画课程的准备。本课程所属二级学科为美术学，研究对象包括色彩静物等内容，主要方法是学生在教师的指导下进行写生训练。

二、教学目的

    本课程为美术学专业基础课程。通过色彩教学，使学生了解色彩的基础理论知识，理解色彩的审美原理、规律及表现方法，掌握科学的色彩规律，建立和谐的色彩观念。提高视觉色彩感受的能力，强化对色彩感受的敏锐性和学生的艺术修养、鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质。培养学生正确的观察方法，使学生具备较完整和独立的创造能力，培养学生色彩的造型意识，表现技巧以及质感、量感、空间感的综合表现能力。加强学生的色彩训练，发现色彩间的复杂关系，使学生较为熟练的掌握与运用色彩基本概念、基本理论和基本技法，为适应今后其他专业课的学习打下坚实的基础。使学生能够胜任美术教学和广告设计等工作。

三、教材教参

教材：《色彩》 ， 作者：栾布，辽宁美术出版社，1998年出版

教参：《色彩人物》，作者：安滨，湖北美术出版社 ，2005 年6月出版；

《色彩人物》，作者：高银河，黑龙江美术出版社，2005 年1月出版 ；

《中国写实画派》作者：石志刚，吉林美术出版社，2007 年6月出版。

四、教学方式

本课程以理论讲授和实践辅导相结合，根据学生的实际能力因材施教。教学以技法训练为主，充分发挥教师的主导作用，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。

五、教学内容及时数

   教学时数为48学时，其中讲授4学时，实践44学时，具体如下：

色彩静物写生(48学时)

1、理论部分

基本内容：（1）、静物写生的特点和要求    （2学时）

（2）、静物写生的方法步骤      （2学时）

重    点：熟习色彩材料及工具性能，掌握科学的观察方法和一般作画步骤，初步了解色彩色

调的形式及色彩造型的一般规律，研究色彩效果和素描效果的一致性；解决从素描到色彩在感觉上的差异，画面的构图安排，色彩静物写生中对色彩的观察、组织以及运用；静物写生的特点和色彩关系的把握。

难    点：色彩的规律及色彩的属性。

新知识点：静物写生的方法步骤 ①摆好静物 ②选择角度和安排图 ③画色彩稿 ④打轮廓 ⑤铺

色彩 ⑥深入塑造 ⑦整体调整

2、实践部分    （44学时）

基本内容：（1）、同类色物体组成的静物和对比色物体组成的静物写生.

（2）、以表现物体质感为目的来组成静物写生.

重   点：摆出及画好有突出主体物的静物，色彩静物写生中质感的表现、静物空间的表现，室

内静物的色彩关系，画面整体的把握，培养由素描层次变化转为色彩冷暖和明度层次变化的适应能力。

难   点：色彩的基本色调，色彩的衔接及对比，绘画语言和绘画技法的统一。

新知识点：色彩语言的表达。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

《色彩2（人物）》课程教学大纲

一、课程性质

本课程在美术学专业课程体系中为专业必修课，属绘画基础课程。色彩是绘画及视觉艺术的重要因素，是艺术家表达情感的重要手段。本课程是通过色彩理论的讲授和色彩实践的操作使美术专业的学生掌握色彩画的基本知识。以色彩人物的临摹为主要内容。，其中包括一定的景物作品临摹。是进行色彩人物写生训练和室外风景写生的必要途径。只有直接面对生活中各种人物进行观察、分析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。学习本门课程需先修基础素描课程和色彩静物课程，是学生学习色彩人物和风景写生等课程的过度课程。本课程所属二级学科为美术学，研究对象包括色彩人物、风景等内容，主要方法是学生在教师的指导下进行临摹训练。

二、教学目的

    本课程为美术学专业基础课程。通过色彩人物及风景的临摹教学，使学生了解色彩的基础理论知识，理解色彩人物及风景的审美原理、规律及表现方法，掌握科学的色彩规律，建立和谐的色彩观念。提高视觉色彩感受的能力，强化对色彩感受的敏锐性和学生的艺术修养、鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质。培养学生正确的观察方法，使学生具备较完整和独立的创造能力，培养学生色彩的造型意识，表现技巧以及质感、量感、空间感的综合表现能力。加强学生的色彩训练，发现色彩间的复杂关系，使学生较为熟练的掌握与运用色彩基本概念、基本理论和基本技法，为适应今后色彩人物写生课和风景写生课的学习打下坚实的基础。使学生能够胜任美术教学和广告设计等工作。

三、教材教参

教材：《色彩》 ， 作者：栾布，辽宁美术出版社，1998年出版

教参：《色彩人物》，作者：安滨，湖北美术出版社 ，2005 年6月出版；

《色彩人物》，作者：高银河，黑龙江美术出版社，2005 年1月出版 ；

《中国写实画派》作者：石志刚，吉林美术出版社，2007 年6月出版。

四、教学方式

本课程以理论讲授和实践辅导相结合，根据学生的实际能力因材施教。教学以技法训练为主，充分发挥教师的主导作用，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。

五、教学内容及时数

   教学时数为48学时，其中讲授4学时，实践44学时，具体如下：

（一）色彩人物临摹（24学时）

1、理论部分

基本内容：

（1）、色彩人物的特点  （1学时）

（2）、色彩人物临摹的方法步骤      （1学时）

重   点：在讲授色彩人物的临摹方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。侧重人物的比例、透视、结构和色彩关系。

难   点：掌握表现技法；人物和环境的色彩关系。

2、实践部分    （22学时）

基本内容：

①男头像，每一幅的具体学时由任课教师根据具体情况合理安排。

②女头像，由任课教师根据情况合理安排。

重   点：运用色彩塑造头部形体结构，组织为头部、衣领、背景的色彩关系。在初步使用色彩塑造人物头像时，要注意运用素描知识来检查各种关系的准确性；要求表达出人物的外形特征与精神面貌，努力做到肖似、生动，进一步掌握色彩人物的技法。

难   点：运用色彩塑造色彩人物，表现形体结构，形象特征等。掌握皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。表现不同的对象，学生在表现技法上由单一性向多样性的过渡。

新知识点：开始了解色彩人物画的基本技法。

（二）色彩风景临摹（24学时）

1、理论部分

基本内容：

（1）、色彩风景的特点  （1学时）

（2）、色彩风景临摹的方法步骤      （1学时）

重   点：在讲授色彩风景的临摹方法和步骤的基础上，深入研究室外风景丰富的色彩变化和具体的表达方法。侧重景物的比例、透视、空间关系的色彩表现。

难   点：掌握表现技法；环境的色彩关系。

2、实践部分    （22学时）

基本内容：

挑选优秀的色彩风景画作为范画来临摹。

重   点：运用色彩来表现空间关系，包括光与色的关系。

难   点：运用色彩来塑造形体，表现物体质感、空间感和时效感。

新知识点：开始了解色彩风景画的基本技法。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

《色彩3（人像）》课程教学大纲

一、课程性质

本课程在美术学专业课程体系中为专业必修课，属绘画基础课程。色彩是绘画及视觉艺术的重要因素，是艺术家表达情感的重要手段。本课程是通过色彩理论的讲授和色彩实践的操作使美术专业的学生掌握色彩画的基本知识。以色彩人物的写生为主要内容。只有直接面对生活中各种人物进行观察、分析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。学习本门课程需先修基础素描课程和色彩静物课程，是学生学习油画等课程的必修课程。本课程所属二级学科为美术学，研究对象包括色彩人物、内容，主要方法是学生在教师的指导下进行写生训练。

二、教学目的

    本课程为美术学专业基础课程。通过色彩人物的写生教学，使学生了解色彩的基础理论知识，理解色彩人物及风景的审美原理、规律及表现方法，掌握科学的色彩规律，建立和谐的色彩观念。提高视觉色彩感受的能力，强化对色彩感受的敏锐性和学生的艺术修养、鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质。培养学生正确的观察方法，使学生具备较完整和独立的创造能力，培养学生色彩的造型意识，表现技巧以及质感、量感、空间感的综合表现能力。加强学生的色彩训练，发现色彩间的复杂关系，使学生较为熟练的掌握与运用色彩基本概念、基本理论和基本技法，为适应今后油画等课程的学习打下坚实的基础。使学生能够胜任美术教学和广告设计等工作。

三、教材教参

教材：《色彩》 ， 作者：栾布，辽宁美术出版社，1998年出版

教参：《色彩人物》，作者：安滨，湖北美术出版社 ，2005 年6月出版；

《色彩人物》，作者：高银河，黑龙江美术出版社，2005 年1月出版 ；

《中国写实画派》作者：石志刚，吉林美术出版社，2007 年6月出版。

四、教学方式

本课程以理论讲授和实践辅导相结合，根据学生的实际能力因材施教。教学以技法训练为主，充分发挥教师的主导作用，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。

五、教学内容及时数

  教学时数为48学时，其中讲授4学时，实践44学时，具体如下：

1、理论部分

基本内容：

（1）、色彩人物写生的特点和要求    （2学时）

（2）、色彩人物写生的方法步骤      （2学时）

重   点：在讲授色彩人物的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。侧重人物的比例、透视、结构和色彩关系。

难   点：写生表现技法；人物和环境的色彩关系。

2、实践部分    （44学时）

基本内容：

（1）男头像（老年或壮年）每一幅的具体学时由任课教师根据具体情况合理安排。

（2）女头像（20-30岁的女青年或少妇）由任课教师根据情况合理安排。

重   点：运用色彩塑造头部形体结构，组织为头部、衣领、背景的色彩关系。在初步使用色彩塑造人物头像时，要注意运用素描知识来检查各种关系的准确性；要求表达出人物的外形特征与精神面貌，努力做到肖似、生动，进一步掌握色彩人物的技法。

难   点：运用色彩塑造色彩人物，表现形体结构，形象特征等。掌握皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。表现不同的对象，学生在表现技法上由单一性向多样性的过渡。

新知识点：通过实际观察人物形象来主观表现人物特征及内涵。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

. 《外国美术史》课程教学大纲

一、课程性质

《外国美术史》属于美术学专业课程体系中的专业必修课，属理论基础课程。该课程以介绍外国美术在原始、上古、近代、现代各个历史时期的发展概貌，不同历史时期主要艺术流派的产生、特征、作家及作品史发展状况，以及外国美术史的理论和美术作品欣赏为主要内容，同时介绍美术史学及其性质，并通过从原始社会到二十世纪下半叶外国美术的发展历程，讲述外国美术繁荣的源流及其特点，介绍外国美术的著名作品、理论和人物。通过本课程学习，让学生具备对外国美术各种艺术流派和美术现象的认识和鉴赏能力。

《外国美术史》所属的二级学科为美术学，其研究对象为除中国外的原始美术、古代美术、中古美术、文艺复兴美术、17、18世纪美术、19世纪美术和现代美术、主要方法为课堂课件讲授，幻灯、画册、录像欣赏。

二、教学目的

《外国美术史》 使学生了解原始社会到二十世纪末期外国美术的发展历程，理解外国美术繁荣的源流及其特点，掌握外国美术的著名作品、理论和人物，使学生认识外国美术历史发展的客观规律，提高理论素质和分析问题、解决问题的能力，为适应今后的艺术创作拓宽思路、打下良好的基础。使学生能够胜任美术教学与艺术设计的工作。

三、教材教参

教     材：《外国美术史及作品鉴赏》（第二版）， 教育部编写组，高等教育出版社， 2007年12月版，2008年4月第二次印刷。

教     参：《时间的检验卷一  圣经 从神话到历史》英国 戴维·罗尔著， 李阳  沈师光 译， 作家出版社，2000年8月版，2001年2月第2次印刷；

《时间的检验卷二  传说  文明的起源》英国 戴维·罗尔著， 李阳  译，作家出版社，2000年8月版，2001年2月第2次印刷；

《历史研究》英 阿诺德·汤因比著，刘北成，郭小凌译，上海人民出版社， 2000年9月第一版， 2001年2月第3次印刷；

《人类与大地母亲》英 阿诺德·汤因比著， 徐波等译，上海人民出版社， 2001年9月版；

《美术史的形状》两卷本 范景中主编， 中国美术学院出版社，2003年1月版；

《全球通史》美 斯塔夫里阿诺斯 著， 吴象婴 梁赤民译， 上海社会科学院出版社， 1999年5月版 ，2001年11月第6次印刷；

《古罗马文明读本》廖晓文 编著， 中国档案出版社，2006年4月版 ；

《外国美术史纲要》陈洛加 编著， 西南师范大学出版社，1995年1 月版， 1997年6月第3次印刷；

《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编写，高等教育出版社，1990年5月第1版

《艺术发展史》，贡布里希著，天津人民美术出版社，2006年12月第4版 。    

四、教学方式

在教学手段上，采取讲授为主，同时辅以多媒体教学。适时地组织课堂讨论、作业等教学活动。在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备、幻灯机，以及《外国美术史》光碟或幻灯片各一套，以作展示之用。

五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为30学时。具体如下：

1、原始艺术的基本内容：（5学时）通过教学写生，使学生了解原始美术的酝酿与诞生和原始美术的基本特征，并且通过对作品的赏析，对古埃及、两河流域美术和古希腊与古罗马美术的特征作基本了解。

重点和难点：古代希腊艺术的分期及各时期的代表性艺术作品；希腊艺术古典盛期美学特征。

2、中世纪艺术的基本内容：（3学时）了解中世纪欧洲艺术的历史、社会、文化、政治背景，通过对中世纪的艺术作品的赏析，掌握该时期艺术的基本特征。

重点和难点：罗马式建筑的特点哥特式建筑的特点

中世纪建筑的基本内容：（5学时）了解中世纪欧洲艺术的历史、社会、文化、政治背景，通过对中世纪的艺术作品的赏析，掌握该时期艺术的基本特征。

重点和难点：罗马式建筑的特点哥特式建筑的特点。

3、欧洲文艺复兴时期美术：（2学时）通过对学习，了解文艺复兴美术诞生的历史背景，掌握该时期各地区的名家名作。

重点和难点：意大利文艺复兴艺术的分期各阶段的艺术特色及影响。

4、17、18世纪欧洲艺术：（5学时）本单元主要掌握巴洛克、罗可可艺术的基本特征和一些名家及其代表作。

重点和难点：巴洛克美术、罗可可美术、古典主义美术等各种风格特点。

5、19世纪以法国为中心的艺术运动：（5学时）该时期流派纷呈，其中要了解新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义的特征及名家名作。

重点和难点：新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮；后印象主义在美术史中的地位。

6、19世纪欧洲其它国家艺术：（5学时）了解19世纪末艺术的现代趋势和20世纪现代艺术风格倾向及流派呈多元化的格局。

重点和难点：20世纪西方美术的特点

教学重点：希腊美术、文艺复兴美术、17、18世纪和19世纪美术

教学难点：西方美术史上的流派演变

重    点：外国美术史的几大板块

难    点：外国美术史中的古代美术部分

新知识点：20世纪以后的现代艺术流派

六、考核方式   

本课程考核方式为闭卷考试。

 

 

《中国美术史》课程教学大纲

一、课程性质

《中国美术史》属于美术学专业课程体系中的专业必修课，属理论基础课程。本课程全面系统地介绍了中国美术的整个发展过程,及各个时期优秀的美术作品。涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等方面。通过《中国美术史》的课程学习，使学生了解整个中国美术史的发展过程，并懂得如何来分析评价美术作品。提高学生对美的鉴赏能力，使学生更热爱民族艺术。该课程以介绍中国美术史的理论和美术作品欣赏为主要内容，同时介绍美术史学及其性质，阐述美术史在美术学中的地位以及它与美学、美术理论及美术批评的关系。并展示从原始社会到清末中国美术的发展历程。

《中国美术史》所属的二级学科为美术学，其研究对象为中国原始社会美术、先秦三代美术、秦汉美术、隋唐五代美术、宋元辽金美术、明清美术和近代美术。主要方法为按时代先后进行横向讲解，再按专题进行跨时代纵向分析论述。

二、 教学目的

本课程通过学习，使学生了解中国美术史的概貌，理解中国美术史上的重要艺术家和艺术作品，掌握中国美术史上各个时代的审美意识和文化特征，提高学生对中国美术作品的欣赏能力和文化素质，具备分析作品的艺术特色的能力，培养学生对中国传统文化艺术的热爱之情。为适应以后的国画创作和艺术鉴赏打下坚实的基础，使学生能够胜任美术教学与美术创作的工作。

三、教材教参

教材：中国美术史及作品鉴赏（第二版）， 高等教育出版社，教育部编写组，2007年12月版2008年4月第二次印刷。

教参：《中国文化史》张维青 高毅清著 ，山东人民出版社， 四卷本 2002年2月版 ，2006年1月第三次印刷；

《中国传统文化》张岂之 主编， 高等教育出版社，2005年12月第2版，2006年12月第四次印刷；

《中国思想史》 葛兆光著， 二卷本， 复旦大学出版社， 2001年12月第一版， 2002年第2次印刷

《中国通史》 周谷城著， 二卷本， 上海人民出版社， 1957年8月第一版， 2002年4月第23次印刷；

《中国绘画通史》王伯敏著， 二卷本， 生活读书新知三联书店， 2000年12月版；

《中国山水画史》 陈传席著， 天津人民美术出版社，2001年1月版，2003年10月第三次印刷；

《中国绘画美学史》陈传席著，二卷本 ，人民美术出版社 2002年7月第一版，第二次印刷；

《中国工艺美术史》田自秉著 ，东方出版中心，1985年1月第一版， 2006年10月第20次印刷；

《中国青铜器鉴赏》 马承源主编，上海古籍出版社，2004年12月版；

《中国历代画论》周积寅编著，二卷本，江苏美术出版社，2007年6月版。

四、教学方式

以课堂讲授为主，辅以课堂提问和讨论。并应用多媒体课件，画册以及相关参考书目对重要的美术作品和艺术家、艺术流派进行分析鉴赏。要求学生课前预习，并做好课堂笔记。运用多媒体教学、参观中国各时代美术作品展览等。

五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为30学时。其中教学内容讲授26学时，提问、分析、鉴赏、讨论4学时。具体如下：

1、史前及先秦美术（4学时）

基本内容：总体把握史前美术发展概貌、美术类别及美术特征；掌握彩陶、岩画的涵义；了解艺术起源的几种观点；从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。着重掌握彩陶艺术在中国美术发展史上的重要历史地位，了解原始时代的雕塑与绘画。总体把握这个时期美术发展概貌；青铜礼器的艺术精神；青铜器的造型和装饰特点以及青铜器造型和纹饰的演变；以及这一时期的建筑、绘画以及雕塑。

重点和难点：青铜礼器的艺术精神；青铜器造型和纹饰的演变

2、秦汉美术（2学时）

基本内容：总体把握秦汉时代美术发展概貌。理解墓室绘画在本时期发达的原因；掌握汉代艺术的基本特征和美学风格；了解缣帛画的艺术成就。掌握画像石（砖）的概念，把握几种具有代表性的画像石、画像砖的风格特点；了解本时期壁画较之前代的进步，了解秦汉器物上的装饰绘画,把握秦汉绘画的艺术特征；把握雕塑在本时期的辉煌成就。

重点和难点：秦代兵马俑；汉代帛画；汉代画像砖与画像石

3、魏晋南北朝美术（4学时）

基本内容；在总体把握本时期美术发展概貌的基础上,理解本期人物画的新发展，了解顾恺之、张僧繇。掌握山水画兴起于本期的原因；把握宗炳、王微的山水画论；掌握“迁想妙得”、“畅神说”的准确涵义；了解中国早期的佛教艺术。

重点和难点：顾恺之；山水画兴起于本期的原因；早期的佛教艺术

4、隋唐美术（4学时）

基本内容：在总体把握隋唐时期美术发展概貌的基础上，理解初唐画坛上的两大画风，尤其是阎立本的绘画艺术; 了解“画圣”吴道子的艺术特色；了解张萱、周昉的绮罗人物画，了解青绿山水的发展；掌握水墨山水的兴起；掌握花鸟画兴起于唐的原因，了解唐代的画马名家及风俗画家；唐代佛教壁画和陵墓壁画；把握唐代画论中的美学思想；了解佛教雕塑与陵墓雕刻。

重点和难点：吴道子的艺术特色；张萱、周昉的绮罗人物画；水墨山水的兴起；花鸟画兴起于唐的原因。

5、五代宋元的美术（6学时）

基本内容：在总体把握本时期美术概貌的基础上，掌握宋代院体画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。

重点和难点：宋代院体画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画《清明上河图》在总体把握本时期美术概貌的基础上，了解赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮；重点理解“元四家”的山水画艺术及中国文人画的定义和特点；了解水墨花鸟画的新面貌；了解本时期的寺观壁画。

重点和难点：赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮；“元四家”。

6、明清的美术（4学时）

基本内容：（1）总体把握本时期美术发展概貌；了解“院派”和“浙派”；把握“吴门画派”和“明四家”的艺术特点；掌握董其昌的“南北宗论”；掌握水墨大写意花鸟画派的主要画家的作品；了解明末的人物画大师。

重点和难点：“院派”和“浙派”；“吴门画派”和“明四家”

（2）了解清初“四王”；吴、恽；“四僧”及龚贤和“扬州八怪”的绘画艺术；了解清代的宫廷绘画与仕女人物画。

重点和难点：清初“四王”；吴、恽；“四僧”及扬州画派。

7、近代美术（2学时）

基本内容：（1）海上画派

（2）岭南画派的艺术特色

（3）近代著名画家及其作品

8、整体理清中国美术史的发展脉络和几大起伏，并对每时期的重要美术作品和画家进行分析论述；进行重要美术作品、画论、流派、画科的跨时代专题论述。（4学时）

教学重点：中国历代代表画家、画派、画作

教学难点：中国古代画论

新知识点：学习美术史对现代绘画创作的影响

六、考核方式

本课程考核方式为闭卷考试。

 

 

 

 

 

 

《艺术概论》课程教学大纲

一、课程性质

《艺术概论》属于美术学专业课程体系中的专业必修课，属理论基础课程。《艺术概论》是所有艺术院系的学生都必须学习的一门课程。《艺术概论》的研究对象涵盖了艺术的各个领域，既有对较大艺术门类的宏观分析研究，还有对具体艺术门类或学科、专业的解析和论述，对艺术的产生、发展、分类、鉴赏以及批评都有理论上的指导意义，同时又是艺术实践的总结和深化，与艺术的实践是相辅相成的。所以，《艺术概论》成为艺术实践的姊妹学科，在艺术院系的教学中必不可少。

《艺术概论》所属的二级学科为美术学，本课程的主要研究对象为艺术的本质、艺术的分类、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评和鉴赏。其主要方法为讲授、讨论、鉴赏等。

二、教学目的

《艺术概论》是一般的艺术理论，是研究和总结各门类艺术的具体实践活动的学科。所以它的研究对象也就与整个艺术实践活动的不同层面的内容相对应。通过本课程的讲授使学生系统了解艺术的各种形态特征及各门类艺术的原理、艺术创作、欣赏、批评、艺术史研究和艺术运转的基本知识。理解艺术的各种形态特征以及研究艺术现象的基本理论方法，掌握艺术的本质，提高艺术理论素质，具备一定的艺术鉴赏能力，培养学生运用艺术理论进行艺术创作、欣赏的能力，为适应以后的艺术创作和艺术鉴赏、评论打下一定的理论基础，使学生能够胜任美术教学与美术创作的工作。

三、教材教参

教    材：《艺术概论》，郑锦扬，高等教育出版社 （第二版）

教    参：《艺术概论》，南京艺术学院编著，辽宁美术出版社，1997年7月版；

《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社；

《现代美学体系》， 叶朗 ，北京大学出版社 ；

《艺术文化学》，丁亚平，文化艺术出版社；

《艺术类型学》，李心峰，文化艺术出版社。

四、教学方式

以课堂教学为主，辅以课堂提问和讨论。要求学生系统了解艺术的基本原理和特性。同时，培养学生理论学习的自觉性和主动性，培养发现问题、深入思考问题和解决问题的能力。要求学生课前预习，并做好课堂笔记。

五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为30学时。具体如下：

第一章：艺术的基本性质（4学时）

本章主要是从整体和理论上探讨艺术的本质，艺术的社会性质、以及艺术和生活的关系，同时也是学习艺术概论这门课程的理论依据，是开篇之基，对于全书的学习有着不可忽略的铺垫作用。是关于艺术总体概念的学习与理解。

第一节艺术的定义：

1 关于艺术的几种说法

2 艺术本质意义的探寻

3马克思主义对艺术本质的解析

第二节 艺术是一种特殊的社会意识形态

1 艺术在人类社会中的地位

2 艺术与其他意识形态的关系：哲学、宗教、道德、政治

第三节 生活为艺术提供了创作的源泉

1 生活是创作的源泉

2 艺术作品积极能动的反映着生活

第四节 艺术以特有的方式介入生活

第二章：艺术的社会功能（6学时）

本章重点论述艺术的社会作用，是指导学生认识艺术与社会的联系的关键章节，也是指导艺术创作构思，内容表现的非物质要素。在讲授式时要多举例，与社会和艺术创作的实践相联系。

第一节 艺术的审美认识作用

第二节 艺术的审美感化作用

第三节 艺术的审美愉悦作用

第四节 艺术的美化生活作用

第三章 艺术的门类区划（4学时）

本章是概念性的内容较多，理解性的东西不多，因而尽管内容庞杂，但难度不大。

第一节 艺术分类的历史发展

第二节 通行划分的艺术门类：

1 美术：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

2 音乐：音乐的特点；音乐的分类

3 舞蹈：舞蹈的特点；舞蹈的分类

4 戏剧：戏剧的分类；戏剧的特点；戏剧的形式

5 电影电视：电影、影视艺术的特点、电视、

6 文学：文学的特征；文学的类型；

第三节 不同艺术门类之间的联系

1 门类之间联系的必然性

2 门类之间联系的有限性

第四章 艺术的创作活动（4学时）

第一节 艺术创作的基本特点

第二节 艺术创作的过程

第三节 艺术的创作方法和风格流派

第四节 艺术创作要推陈出新

第五章 艺术作品的内容和形式（4学时）

第一节 艺术作品的内容

第二节 艺术作品的形式

第三节 艺术作品的形式美

第四节 艺术作品的内容和形式的辩证统一

第六章 艺术的批评和鉴赏（6学时）

第一节 艺术欣赏的特点和过程

第二节 艺术欣赏力的培养和提高

第三节 艺术批评的性质和作用

第四节 艺术批评的标准和方法

课堂提问和讨论，课程考核。

综合复习（2学时）

教学重点：艺术本质、艺术的创作、欣赏和批评

教学难点：艺术的本质和划分

新知识点：艺术概论理论知识对艺术创作的指导作用

六、考核方式

本课程考核方式为闭卷考试。

 

 

《美术教学论》课程教学大纲

一、课程性质

《美术教学论》属于美术学专业课程体系中的专业必修课，属理论基础课程。是一门培养中小学美术师资的教育理论课程，它以其他美术课程为基础，指导学生如何把所学到的美术基础知识，应用于学校美术教育。

《美术教学论》所属的二级学科为美术学，其研究对象是中小学美术教育。2000年教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）。新的课程标准，强调关注学生作为“整体的人”的发展。作为美术教育专业的学生，有必要深入理解义务教育阶段美术课程的新课程标准，以及美术教育在学生整体的素质教育中的地位和作用。主要方法为教师指导、课堂示范、教学实践等。

二、教学目的

通过本门课程系统的学习，了解中小学美术教学的基本规律，理解中小学美术课的基本教学方式方法。使学生能很好地把自己所学得的知识转化为传授给学生的知识和技能。掌握一定的教学方法和技巧，提高学生的教学素质，并使其具备正确的教育观点和多样化的教学方法，以及中小学美术教学技能的实际操作能力。培养学生将来从事中小学美术教育工作的能力，为适应以后的美术教学工作打下坚实的基础，使学生能够胜任美术教学与美术创作的工作。

三、教材教参

教    材：《小学美术新课程教学论》《初中美术新课程教学论》高等教育出版社，《中小学美术教学简论》，广西美术出版社（第1版）， 2006年12月版

教    参：《中小学美术教学评价》，东北师范大学出版社，2005年12月版；

《中小学美术教育案例丛书》,魏瑞江，高等教育出版社，2004年9月版；《美术教育展望》，徐建融，华东师范大学出版社，2002年2月版；

《美术教育的创新与实践》,沈金龙，上海教育出版社，2001年6月版。

四、教学方式

《美术教学论》是一门教育理论课程，可以采取学员自学教材、教师讲授与辅导答疑相结合的方式进行学习，在学习先进的教育理论的同时注意联系学校美术教育的实际，更好地掌握这门课程的教学内容。

五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为30学时，其中讲授25学时、实践5学时。具体如下：

1．第一章   义务教育美术教学概论（6学时，其中讲授6学时）
基本内容：义务教育美术教学的性质和目标和美术课程的标准与教材
重    点：中小学生的心理特征
难    点：中小美术教师应具备的素质

新知识点：中小学美术教育的现状
2.第二章   中小学美术教学原则、方法和课堂教学设计（6学时，其中讲授6学时）
基本内容：中小学美术教学的原则和基本方法及中小学美术课堂教学的类型与结          构
重点：中小学美术教学计划的制定

难点：中小学美术课堂教学设计

新知识点：中小学美术课堂教学的类型与结构
第三章    中小学美术教学法（8学时，其中讲授8学时）
基本内容：中小学美术课的各种教学方法

重    点：中小学美术“造型·表现”课教学方法
难    点： 中小学美术课如何更有效的培养学生的创造能力，提高学生的综合素质

新知识点：中小学美术教育的整体评价与组织管理
第四章    中小学美术教育见习与实习（6学时，其中讲授1学时、实践5学时）
基本内容：中小学美术教育见习
重    点：中小学美术教育实习

难    点：中小学美术教育目标的实现与原则的遵循

新知识点：中小学美术教学方法的实际运用
第五章    中小学美术教育研究（4学时，其中讲授4学时）
基本内容：中小学美术教育研究的意义
重    点：中小学美术教育研究的原则与方法
难    点：中小学美术教育研究的范围与步骤
新知识点：美术教育研究组织

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

《平面构成》课程教学大纲

一、课程性质

《平面构成》属于美术学专业课程体系中的专业必修课，属技法基础课程。是学生进入专业设计前必须具备的专业设计能力之一，是现代实用艺术专业的基础课程之一，是专业设计最重要的启蒙课程，也是现代设计基础的一个重要组成部分。在本课程学习前应先修《素描》和《色彩》课程，在本课程之后应开设《色彩构成》和《立体构成》课程，这些课程都是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有广泛的应用。本课程所属的二级学科为美术学，主要对象是在二维空间中对形与形态的各种表现形式的研究，主要采用实践的方法组织教学。

二、教学目的

通过本课程的学习，使学生了解平面构成的基本概念和基本造型理论，理解平面构成的基本方法，掌握元素解构、重构、意象变化等有关方面的技能。提高学生的审美素质，使学生具备一定的图形想象和创意能力，培养学生具有一定的创造性思维能力和审美能力。通过课堂实践，学习形式美的法则，发现创造新型的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图的基本规律，为培养学生的审美情趣、设计意识和构成能力打下坚实的基础，使学生能够胜任美术教学与艺术设计的工作。

三、教材教参

教  材：《平面构成》，陈小清，辽宁美术出版社（第二版），2006年1月。

教  参：《平面构成》，汪芳，浙江人民美术出版社，2004年9月；

《平面构成》，兰先琳，中国轻工业出版社，2004年5月；

《平面构成》，毛溪，上海人民美术出版社，2004年1月；

《平面构成》，满懿，人民美术出版社，2004年6月；

《平面构成》，辛华泉，湖北美术出版社，2002年8月；

《新编平面构成》，洪兴宇，辽宁美术出版社2000年9月。

四、教学方式

　本课程以课堂讲授与制作为主，自学和讨论为辅的方式组织教学，内容采用多媒体辅助手段。

五、教学内容及时数

本课程总教学时数为24学时,其中讲授6学时,实践18学时。具体如下：

基本内容：

第一章：平面空间中基本元素的视觉训练  （讲授2学时）

第二章：有关造型艺术的形式语言的表现  （讲授2学时）

第三章：有关形与平面空间的视觉创造    (讲授2学时)

第四章：有关形与平面空间的构成方法训练（实践6学时）

第五章：有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验      （实践6学时）

第六章：自然，文化，时代中的构成   （实践6学时）

重    点：基本要素的理解、掌握和应用。学会创造新形态，构成形式的应用。

难    点：新形态的创造、图形想象。

新知识点：学生根据最新设计发展趋势，进行一些创新设计。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

 

 

《色彩构成》课程教学大纲

一 、课程性质

《色彩构成》属于美术学专业课程体系中的专业必修课，属技法基础课程。色彩构成与平面构成、立体构成统称三大构成，是现代视觉传达艺术的基础课，也是设计基础必修课，在本专业课程中具有非常重要的地位。学习期间应结合《平面构成》课程内容研究和掌握形与色的内在关系。在本课程学习前应先修《设计素描》、《设计色彩》、《平面构成》等课程。本课程所属的二级学科为美术学，主要研究对象为色彩构成和色彩要素的搭配，本课程主要采用实践的方法组织教学。

二 、教学目的

通过本课程的学习，使学生了解色彩设计的基本性能，理解色彩构成的基本规则，掌握色彩理论知识。通过对《色彩构成》的学习，提高学生对色彩性质、调和、对比关系等方面的素质，具备色彩表现的能力，培养学生对于视觉艺术形式中的色彩创造性思维方式，在教学过程中要坚持理论与实践并重的原则，通过多种课题的色彩构成训练，使学生掌握色彩构成的基本要素、配色规律、色彩心理等基础知识，达到能够熟练运用色彩配色原理和技法进行色彩设计应用的目的，为适应现代色彩构成设计理念打下坚实的基础，使学生能够胜任美术教学与艺术设计的工作。

三 、教材教参

教　 材：《色彩构成》，王磊 卢嘉，辽宁美术出版社（第3版），2007年5月。

教　 参：《色彩构成》，钟蜀珩，中国美术学院出版社，1997年；

《色彩构成设计》，李槐清，  河北美术出版社，；

《色彩构成》，李莉婷，湖北美术出版社，2003年5月。

四、教学方式

本课程以课堂讲授（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。

五 、教学内容及时数

本课程总教学时数为24学时，其中讲授6学时，实践18学时。具体如下：

基本内容：

第一章 色彩构成概论  （讲授1学时）

第二章 色彩的基本原理（讲授1学时、实践3学时）

第一节 色彩的形成——认识色彩、色与光、色彩的产生、光源色、物体色与光、固有色

第二节 色彩的属性——无彩色和有彩色、色相环与色立体

第三节 色彩的混合——原色、光学三原色、色料三原色、色彩混合

第四节 色彩的表述与色彩体系——古代色彩科学的研究、中国古代阴阳五行学说、现代色彩科学发展（显色系统和混色系统）、色立体的基本骨架（明度色阶表、纯度色阶表、色相环、等色相面、等明度面）。

第三章色彩知觉与色彩对比（讲授1学时、实践6学时）

第一节 色彩知觉现象——视觉适应性、视觉惰性、色彩的错觉、色彩易见度、色彩的同化

第二节 色彩的对比——明度对比、色相对比、纯度对比

第三节 其他对比——冷暖对比、面积对比、位置变化与色彩对比、色彩的肌理对比

第四章 色彩的调和（讲授2学时、实践3学时）

第一节 色彩调和的基本原理——类似调和、对比调和、面积调和、色彩呼应调和、色彩的间隔调和

第二节 色彩的调性表达

第五章 色彩的心理效应（讲授1学时，实践6学时）

第一节 色彩心理的表现类型——等级制度的色彩象征、宗教信仰的色彩象征、现代企业设定的标准色彩。

第二节 色彩的通感——色彩的音乐感、味觉感、轻重感、柔软与坚硬感、亲切舒适感、华丽与朴素感、四季变化的色彩感知。

第三节 色彩的表情

重    点:色彩表现类型的综合运用。

难    点:色彩的通感、色彩的表情表现。

新知识点：学生根据最新设计发展趋势，进行一些创新设计。

六、考核方式  

本课程实行考查考核方式。

                                                       

 

 

《立体构成》课程教学大纲

一、课程性质

《立体构成》属于美术学专业课程体系中的专业必修课，属技法基础课程。立体构成是艺术领域中研究三维造型活动的公共基础学科，是三大构成之一。在艺术设计教学中具有举足轻重的作用。通过本学科的学习，利用材料进行模拟构造，创造纯粹的形态造型，从而引导学生从形态要素的立场出发，熟练掌握三维形体的造型规律，为以后的环艺和工业设计奠定基础。本学科的先选课程为《色彩构成》、《平面构成》，后续课程为《包装设计》；本课程所属的二级学科为美术学，研究对象为立体元素和空间构成设计，主要方法为熟悉、掌握立体空间的造型规律，以便学生在实践运用中能够独立完成设计工作。

二、教学目的

通过本课程教学，使学生了解立体构成体系，理解三维空间设计元素，掌握三维空间的构成法则，提高学生空间设计能力和室内外、景观设计的综合素质。使学生具备一定的图形想象和创意能力，培养学生具有一定的创造性思维能力和审美能力。为下一步进行视觉传达、环艺设计、工业设计打下坚实的基础，使学生能够胜任美术教学与艺术设计的工作。

三、教材教参

教   材：《立体构成教程》，愈爱芳，浙江人民美术出版社，2004。

教   参：《立体构成》，李刚，辽宁美术出版社，2006；

        《立体构成》，文增，辽宁美术出版社，2003。

《立体构成 》，朝仓直巳，中国计划出版社，2003；

四、教学方式

本课程以课堂讲授（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。

五、教学内容及时数

本课程总教学时数为24学时,其中讲授6学时,实践18学时。具体如下：

理论教学：讲授6学时

第一章  立体形态概论

一、立体构成的涵义

二、立体构成的概念

三、立体构成的起源

四、立体构成的三个条件

第二章  立体形态基本元素

一、形态的本质分类

二、形态的空间意识

三、形态的构成元素

第三章  立体形态材料构造

一、立体形态材料加工

二、立体形态制造工艺  

第四章  立体形态形式感觉

一、立体形态感觉

二、立体形态形式

第五章  立体形态综合造型

一、几何形体构成  

二、抽象形体构成

三、装置观念构成

实践教学：实践18学时

    1、以点、线、面、体为构成设计元素各做一张

    2、综合构成一张

重    点：立体构成的基本元素及形态

难    点：立体构成的制作方法

新知识点：立体构成新材料

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

《中国画基础》课程教学大纲

一、课程性质

本门课程在美术学专业课程体系中属专业必修课，属技法基础课程。在学本课程之前，学生需要先修《素描》、《色彩》、《中国美术史》等课程，是学生学习《国画花鸟》、《国画山水》、《国画人物》等课程的准备；本课程所属的二级学科为美术学，主要研究对象为中国画的专业基础知识和技法，主要方法是临摹优秀作品。

二、教学目的

通过本门课程的教学，使学生了解中国画的发展概况，历史沿革、表现技法以及创作思路，理解中国画的本质特色和审美趋向，掌握中国画的专业基础和技法，提高中国画的鉴赏能力，使学生具备一定的中国画的绘画能力和创新能力。在继承和发扬传统艺术的优秀技法和知识的基础上能够进行其他国画课程的学习。培养学生具有实践能力和创新精神，为适应以后专业课的学习打下坚实的基础。使学生能够胜任美术教学和美术创作工作。

三、教材教参

教    材：《中国画》，文艺编著，辽宁美术出版社（第2版），2005年12月。

教    参：《当代美术教学范画集—工笔花鸟画》，钟定强著，西南师范大学出版社，2000年；

《中国现代人物画全集》，贾德江主编，河北教育出版社，2002年；

《古典白描临摹——花鸟册》，赵栗辉著，人民美术出版社，2000年。

四、教学方式

本课程以课堂讲授为主，自学和实践为辅的方式组织教学，教学内容采用多媒体辅助手段。

五、教学内容及时数

本课程总教学时数为60学时，其中讲授20学时，实践40学时。具体如下：

1、中国画概况（12学时，其中讲授12学时）

基本内容：中国画的发展史和各时期的风格流派

2、中国花鸟画（24学时，其中讲授4学时、实践20学时）

基本内容：花鸟画的发展及其技法

3、中国山水画（24学时，其中讲授4学时、实践20学时）

基本内容：山水画的发展及其技法

重    点：临摹传统山水画的笔墨特点和技法

难    点：初步掌握山水画中树、石、山的基本造型特点和笔墨方法

新知识点：传统笔墨的表现技法

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

《油画基础》课程教学大纲

一 、课程性质

本门课程在美术学专业课程体系中属专业必修课，属技法基础课程。在学好这门课程之前需要先修素描、水粉等基础课程，是学生学习油画静物和人物的准备；本门课程是油画专业在阶段性对造型和色彩规律知识学习的诸因素的归纳与综合体现。是引导学生如何从客观对象中提练归纳出一定的技巧语言，使学生能领悟到从生活到艺术这一基本写生与创作规律，初步实践对现实的关注体验，在对自然形态的真实感受的基础上，调动自己的主观表现能力，在作品中达到初步的审美艺术表达的目的与基本原则。本课程所属的二级学科为美术学、研究对象是油画的材料与技法，主要方法是临摹和写生。

二 、教学目的

通过本门课程的学习，使学生更进一步的了解油画的基本知识，理解静物及人物的色彩造型的多种表现技法，同时对静物及人物油画风格及特点进行较深入的剖析，掌握油画的材料和工具的特性，提高油画的审美和鉴赏的素质，具备油画技巧及表现对象的能力，培养学生高雅的审美情趣。目的要求在于使学生较为系统地了解油画的基础知识与基本技法，并进一步认知油画的语言特征对其风格形成的重要性。因此不仅使得这门课程作为专业必修课，而且作为一个独立的门类加以研究，使其课程在油画的教学与创作中有更为重要的意义。通过了解不同的表现方法，在油画写生与创作表现技法上，应达到一定的表现能力。通过对不同时期、不同风格的油画作品的分析理解和学习为适应今后的油画创作打下坚实的基础。使学生能胜任油画创作、美术教学工作。

三、 教材教参

教     材:《油画》，钱锋，高等教育出版社，1999年6月。

教     参:《油画基础技法》，汪诚，浙江美院出版社 ，1996年2月；《欧洲传统绘画技法演进》，潘世勋，广西美术出版社，1996年12月；《艺术材料的遐想》 ， 张元 赵杨，高等教育出版社 ，2005年。

四 、教学方式

本课程以写生和临摹为主，教师讲授为辅，辅助利用多媒体教室,以图文并茂的讲授的形式,安排欣赏中外名家名作有关油画创作技法方面的内容。教学中教师应注意因材施教，培养学生的独立思考与观察能力，表现语言与手法要有个性特征，为以后的艺术创作之路打下基础。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析油画及当今既有的经典范例作品，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的发展过程及当代艺术思潮，并能运用于油画创作。

五、 教学内容及时数

  本课程总的教学时为72学时，实践64学时，具体如下：

a) 油画理论（12学时，其中讲授2学时，实践10学时）

基本内容：油画基础理论

重    点：油画工具和材料讲述。

难    点：如何运用油画工具和材料来表现油画静物和人物。

b) 油画基础技法（32学时，其中讲授4学时，实践28学时）

基本内容：油画基础理论及实践

重    点：画基础技法的方法步骤

难    点：基础技法的方法步骤如何在不同的材质及效果中的运用。

c)技法实践（20学时，其中讲授2学时，实践18学时）

基本内容：油画技法实践

重    点：油画写生中丰富的表现技法

难    点：在塑造形体时用运技法的能力，尤其是有针对性的对不同风格的学生重点学习响应技法。

新知识点：重点掌握油画写生的方法步骤，提高在塑造形体时用运技法的能力。

六 、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

《电脑美术基础》课程教学大纲

    一、课程性质

本课程在美术学专业课程体系中为专业必修课。同学们毕业后将从事教育职业。那么好的课件能给他们的教学带来意想不到的效果。

Flash是美国ADOBE公司出品的针对web的交互矢量的动画制作软件,由于其功能的不断扩展,现在已经成为一个优秀的课件制作工具。作为一个优秀的多媒体课件,既应该具有丰富的内容,又应该具有赏心悦目的操作界面和良好的交互性能。Flash即可很容易地实现这些目标，利用它可以制作出界面美观,动静结合,声形并茂的多媒体CAI课件。尤其是用它制作出的动画,按钮交互等精彩的效果是Authorware,Powerpoint等课件制作工具所不容易实现的。所属二级学科为“美术学”，研究对象为Flash软件，主要方法是讲解、演示与实践相结合。

    二、教学目的

通过对这门课程的学习,使学生了解平面动画制作相关知识,确立现代教育观念，理解信息技术的飞速发展对教育的影响和信息时代对教师素质的新的要求；掌握多媒体素材的获取与制作技能；掌握多媒体CAI课件设计与制作的基本理论和技能。提高教师教学素质，具备一定实际动手能力并培养学生的艺术创造能力，能独立设计和制作适合教育教学需求的多媒体CAI课件。为适应现代化教学打下坚实的基础，使学生能够胜任美术教学与美术创作的工作。

    三、教材教参

教材： 《多媒体课件设计制作基础》张军征编著，高等教育出版社（第一版），2004.8.1 出版；

    教参：《多媒体CAI课件设计制作教程》，方其桂 主编，人民邮电出版社，2007.10；

         《FlashMX2004多媒体课件制作》，吴疆等 编著，人民邮电出版社，2006.3；

《Flash第一步：基础篇》， 陈冰 著 ， 清华大学出版社  ， 2006年3月。

    四、教学方式

课程教学应通过大量的实例讲解来理解理论和方法，采用研究性教学方法让学生自己动手完成任务，并在教学过程中运用多媒体教学手段，最终实现教学目标。采用多媒体教学和网络教学、学生上机指导相结合的方法。师生交流通过现场指导、FTP资料下载、论坛、电子邮件等方式进行。

    五、教学内容及时数

   本课程总的教学时数为48学时,其中讲授26学时,实践操作和疑难辅导22学时.具体如下:

    1、FL的总体介绍(3学时,实践2学时)

    基本内容:FL的运行环境,应用领域,工作界面的介绍;菜单栏,工具栏,控制面板及工作区等的介绍.配合实际多媒体实例演示来讲解.

    2、FL各菜单和各种工具的详解(8学时,实践4学时)

    基本内容:FL各菜单和各种工具的功能,作用,以及怎样操作,配合实际多媒体实例演示来讲解.

    3、FL的动画原理三大动画的制作原理。(6学时,实践4学时)

基本内容:FL的帧的关系,三大动画的制作 。

    4、FL的脚本语言。(3课时,实践2课时)

    基本内容:FL的时间轴的控制脚本和各种调用脚本语言的学习。

    5、FL的课件制作。(3课时,实践6课时)

    基本内容:FL的课件制作流程,素材的准备,交互的设计制作。

    6、综合实例的讲解(3课时,实践4课时)

    基本内容:综合以上知识,用实例来贯穿讲解和举一反三,达到培养所有知识的融会能力.

    重点:用课堂实际多媒体实例演示来讲解；

难点:掌握每个工具的应用技巧。

新知识点：Flash即可很容易地实现这些目标，利用它可以制作出界面美观,动静结合,声形并茂的多媒体CAI课件。

    六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

 

 

 

《书法》课程教学大纲

一、课程性质

本门课程在美术学专业课程体系中属专业必修课。这门课以历史上的书法现象为主要研究对象，重点考察书法在不同历史时期的特殊性和个别性，同时在书法的历史演变中揭示普遍性，展示中国书法的宏观框架和脉络。它的任务是使学生掌握书法学的基本理论、基本知识，了解楷书、隶书、行书、草书的书写特点，并能够进行书法的临摹和创作活动，是学生学习中国写意画课程的准备；本课程所属的二级学科为美术学，研究对象是各种字体，主要方法是临摹与创作。

二、教学目的

通过本门课程的学习，使学生了解楷书、隶书、行书，草书的产生、发展、成熟及其在书法史中的地位、作用和意义，理解各书体的关系及其特定的含义，掌握晋、魏、唐等不同时期，不同书法家风格流派的基本表现技法，提高审美素质、具备鉴赏能力，培养学生的书法修养，为适应写意画和书法创作打下坚实的基础，培养具有实践能力和创新精神，使学生能够胜任书法教学和书法创作工作。

三、教材教参

教    材：《书法教程》,欧阳中石著,高等教育出版社（第一版），2008年1月。

教    参：《大学书法·楷书临摹教程》，天津古籍出版社，1998年；

《行书临摹教程》，陈振濂主编，中国美术学院出版社，1997；

《如何学草书》，李松著，国际文化出版社，2001年。

四、教学方式

本课程以课堂讲授为主、自学和讨论为辅的方式组织教学，教学内容采用多媒体辅助手段。

五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为60学时，其中讲授20学时，实践40学时。具体如下：

1、中国书法发展史     （12学时，其中讲授12学时）

基本内容：殷周秦汉、晋唐、宋金元、明清书法发展

2、学习书法的方法和工具（4学时，其中讲授2学时，实践2学时）

基本内容：工具材料及其使用

3、楷书（12学时，其中讲授2学时，实践10学时）

基本内容：楷书概说和艺术特点

4、行书（12学时，其中讲授2学时，实践10学时）

基本内容：行书概说和艺术特点

5、隶书（12学时，其中讲授1学时，实践11学时）

基本内容：隶书概说和艺术特点

6、草书（8学时，其中讲授1学时，实践7学时）

基本内容：草书概说和艺术特点

重    点：书写实践

难    点：结构特点的掌握

新知识点：各种书体的流行趋势

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

《素描·线描》课程教学大纲

一 、课程性质

本门课程在美术学专业中国画模块课程体系中属专业限选课，属中国画模块课程。在学本课程之前，学生需要先修《素描》、《色彩》等基础课程，是学生学习中国画尤其是工笔画课程的准备。本课程所属的二级学科为美术学，主要研究对象是花卉和人物，主要方法是临摹与写生。本门课程的观察方法是感性的观察方法，不强调光线甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而发挥最大的主观能动性，对物体进行大胆地概括和提炼。中国画“线”的抽象表现意味决定了由线描表达出来的内涵，远远超过了“以形写形”的单纯的造型功能，从而丰富、充实、拓展了“线”的审美意义。

二、 教学目的

通过本门课程的学习，使学生了解线是中国工笔画最基本的表现语言，理解中国工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化（用笔力度的轻、重、提、按，运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、皴、擦等）表现出对象的质感、量感、空间感、动态感，掌握写生对象的内部组织结构，提高绘画素质，具备概括提炼以线造型的能力，培养学生的线描意识，为适应工笔花鸟、人物及写意画打下坚实的基础，能够为今后很好地完成工笔画的着色、写意画的临摹等作业做好准备。培养具有实践能力和创新精神，使学生能够胜任美术教学和美术创作工作。

三、教材教参

教材：《线描艺术教程》，魏为编著，高等教育出版社（第1版），2003年8月

教 参：《现代工笔名家特殊表现》，贾广健，辽宁美术出版社（第1版），2000年4月；

《春华秋实·白描写生画集》，谭玉洲绘，天津人民美术出版社（第1版）， 2003年1月；

《何家英工笔人物画课图》，何家英编绘，天津杨柳青画社（第1版）， 2003年8月；

《中国画线描人物的临摹与写生》，金瑞著，河南美术出版社（第1版）， 2006年12月。

四、教学方式

    本课程以课堂讲授、技能技巧训练及艺术实践相结合的方式组织教学，内容采用多媒体、幻灯片及名家名作观摩等辅助手段。

五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为48学时，其中讲授8学时，实践40学时，具体如下：

1、花卉写生（12学时，其中讲授4学时，实践8学时）

基本内容：a. 寻找打动自己的写生题材

b. 发现美

c. 构图

d. 取势

e. 以形写神

f.交代好对象的结构特征   

g.画面处理

2、上稿、落墨 （12学时，实践12学时）

基本内容：将处理提炼好的写生稿在熟宣上进行描摹

3、人物写生（12学时，其中讲授4学时，实践8学时）

基本内容：a. 打大体形

b. 打基本形

c. 局部刻画

d. 画面处理和调整

4、上稿、落墨 （12学时，实践12学时）

基本内容：将处理提炼好的写生稿在熟宣上进行描摹

重    点：线的夸张与表现

难    点：线的力度与流畅

新知识点：线的表现意义

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

《国画花鸟（工笔、写意）》课程教学大纲

一、 课程性质

本课程在美术学专业课程体系中属专业限选课，属中国画模块课程。在学本课程之前，学生需先修《中国画基础》、《中国画材料与技法研究》、《中国美术史》、《素描、线描》、《书法》等课程，是学生学习国画人物课程的准备。本课程所属的二级学科为美术学，研究对象为动物、植物，主要方法是临摹与写生。中国花鸟画是以花卉、翎毛、草虫及瓜果等为主要题材的一个画科，具有悠久的历史传统和精神内涵。在教学过程中通过讲授，指导学生临摹优秀作品，使学生掌握花鸟画的表现技法。

二、教学目的

通过本门课程的学习，使学生了解中国花鸟画的艺术特点、风格流派及发展沿革，领悟其精神内涵，理解勾稿、晕染、罩染等各项程序及技巧方法，熟练掌握工具材料的性能，作业要求工细精到，接近原作。通过临摹，提高学生专业素质，使学生具备一定的中国画的绘画能力和创新能力。使学生在继承和发扬传统艺术的优秀技法和知识的基础上能够进行其他国画课程的学习。培养学生具有实践能力和创新精神，为适应以后专业课的学习打下坚实的基础。使学生能够胜任美术教学和美术创作工作。

三、教材教参

教    材：《中国画》，文艺编著，辽宁美术出版社（第2版），2005年12月。 

教    参：《工笔花卉技法》，俞致贞著，天津人民美术出版社（第1版），1981年3月；

《陈子奋白描花卉册》，陈子奋著，上海人民美术出版社（第1版），1959年8月；

《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉著，河北美术出版社（第1版），1985年5月。

四、教学方式

本课程以临摹为主，讲授为辅，采取讲解示范与学生实践练习相结合的教学方式，内容可采用多媒体辅助手段。

五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为48学时，其中讲授8学时，实践40学时。具体如下：

基本内容：工笔花鸟技法讲授 （ 4课时）

           写意花鸟技法讲授  （4课时）

工笔花鸟作品临摹  （20课时）

           写意花鸟作品临摹  （20课时）

重    点：染色技法练习

难    点：笔墨技法练习，工具材料性能的掌握

新知识点：花鸟画表现特技的学习

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

《国画山水（临摹、写生）》课程教学大纲

   一、课程性质

本门课程在美术学专业中国画模块课程体系中属专业限选课，属中国画模块课程。在学习本门课程之前，学生需要先修《中国画基础》、《书法》、《中国美术史》等课程。是学生学习《中国画笔墨研究》课程的准备。本课程所属的二级学科为美术学，主要研究对象是中国山水画的青绿、水墨及浅绛三种表现形式，主要方法是临摹和写生。

   二、教学目的

 通过本门课程的学习，使学生了解山水画及中国画的本质特色和审美趋向，理解山水画的艺术原理，掌握山水画的笔墨、设色、构图等技法。提高学生对中国山水画的历史沿革、艺术形式、绘画技法、创作程序的认识的综合艺术素质，使之初步具备山水画创作的能力。在继承传统的同时，增强学生的创造精神和时代感的表现意识，使学生在继承和发扬传统艺术的优秀技法和知识的基础上能够进行其他国画课程的学习。培养学生具有实践能力和创新精神，为适应以后专业课的学习打下坚实的基础。使学生能够胜任美术教学和美术创作工作。

   三、教材教参

教    材：《中国画》，文艺编著，辽宁美术出版社（第2版），2005年12月。 

教    参：《山水画技法析览》，童中焘  卓鹤君编著，天津人民美术出版社（第2版），1998年6月；

《大学美术》，王其华主编，人民教育出版社（第1版），2003年8月；《中国山水画教程》，孙恩同著，辽宁美术出版社（第4版），1996年4月。

   四、教学方式

    本课程教学以临摹、写生为主，以学生课外自学、练习为辅，采用多媒体讲授示范、学生练习等手段实施。

   五、教学内容及时数

   本课程总的教学时数为120学时，其中讲授16课时，实践为104学时。具体如下：

第一阶段临摹3周（36学时）

1、 基本内容：

①讲授山水画的产生发展演变及山水画的基本艺术形式（4学时）

②讲授山水画的笔墨、设色、构图、演变及款印章法（4学时）

③实践（临摹作业）：临摹浅绛山水2幅  青绿山水2幅  彩墨山水2  幅（28学时）

第二阶段写生3周（84学时）

2、 基本内容：

①讲授山水画的写生意义、观察方法、写生步骤、写生技法（4学时）

 ②讲授面对自然，在写生构图时如何提炼加工与取舍（4学时）

③实践（写生作业）：水墨山水3幅  着色水墨山水3幅  山水景物速写15幅（76学时）

重    点：讲授山水画的笔墨、设色、构图、题要与款印章法。

难    点：写生中的构图取舍与提炼加工。

新知识点：在继承传统技法中注重引导学生提高创新能力。                                                                                                              

   六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

《国画人物（人像、人体）》课程教学大纲

一、 课程性质

本门课程在美术学专业中国画模块课程体系中属专业限选课，属中国画模块课程。在学本课程之前，学生需要先修《中国画基础》、《素描（线描）》、《国画花鸟》、《国画山水》等课程。为学生进行毕业创作、同时也为教育实习和毕业论文做准备。本课程所属的二级学科为美术学、研究对象是人物，主要方法是通过写生来实现。

二、 教学目的

通过本门课程的学习，使学生了解中国人物画的发展史，逐步理解人物画的基本特点和技法训练，掌握中国画工具材料的性能和使用方法，提高学生的艺术素质，具备写生能力、观察能力，以及创新意识，培养学生的绘画创造能力，为适应国画人物的创作工作打下坚实的基础，培养具有实践能力和创新精神，使学生能够胜任美术教学和美术创作工作。

三、教材教参

教    材：《中国画》，文艺编著，辽宁美术出版社（第2版），2005年12月。 

教    参：《工笔人物画》，顾主岳著，天津人民出版社，2001年；

《中国画》，张建华著，辽宁美术出版社，2005年；

《人物画教学》，王大鹏著，辽宁美术出版社，2006年。

四、 教学方式

本课程以课堂讲授为主，示范和实践为辅的方式组织教学，同时采用多媒体辅助手段。

五、 教学内容及时数

本课程总的教学时数为96学时，其中讲授6学时，实践90学时，具体如下：

1、基本内容：国画人物、人体基本技法  （6学时，其中讲授2学时，实践4学时）

2、基本内容：女青年半身像    （30学时，其中讲授2学时，实践28学时）

3、基本内容：男青年半身像    （30学时，其中讲授2学时，实践28学时）

4、基本内容：女青年人体像    （实践30学时）

重   点：用写实手法写生人像及背景

难   点：注意画面整体虚实、节奏关系。要求写生造型结构准确、画面色彩要协调。

新知识点：色彩的表现力和创造力

六、 考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

《油画静物》课程教学大纲

一 、课程性质

本门课程在美术学专业课程体系中属专业限选课，属油画模块课程。在学好这门课程之前需要先修素描、水粉等基础课程。是学生掌握和熟悉油画的工具材料、写生技法,并为能够为进一步进行油画创作而开设的课程做准备；该课程既作为一门专业课，同时也是美术创作造型训练的基础课程。教学中教师应注意因材施教，培养学生的独立思考与观察能力，表现语言与手法要有个性特征，为以后的艺术创作之路打下基础。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析古今中外油画经典范例作品的技法，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的魅力和当代艺术思潮并能运用于油画创作。本课程所属的二级学科为美术学、研究对象是油画静物，主要方法是临摹和写生。

二 、教学目的

通过本门课程的学习，使学生更进一步的了解油画的基本知识，理解对象的比例与结构、写实与表现的方法，在油画写生与创作表现技法上，应达到一定的能力。掌握油画的材料和工具的特性，提高和培养学生较熟练地运用油画技巧表现对象的综合素质，具备油画技巧及表现对象的能力，培养学生高雅的审美情趣。本课程主要静物的造型结构、形态入手，对静物的色彩造型的多种表现技法有较为系统的理解，并同时对静物油画风格及特点进行较深入的剖析，因此不仅使得这门课程作为基础训练课，而且作为一个独立的门类加以研究，使其课程在油画的教学与创作中有更为重要的意义。通过对不同时期、不同风格的油画作品的分析理解和学习，为适应今后的油画创作打下坚实的基础。使学生能胜任油画创作和美术教学工作。

三、 教材教参

教     材:《油画》，钱锋，高等教育出版社，1999年6月。

教     参:《油画基础技法》，汪诚，浙江美院出版社 ，1996年2月；

《欧洲传统绘画技法演进》，潘世勋，广西美术出版社，1996年12月；《艺术材料的遐想》 ， 张元 赵杨，高等教育出版社 ，2005年。

四 、教学方式

本课程以写生和临摹为主，教师讲授为辅，辅助利用多媒体教室,以图文并茂的讲授的形式,安排欣赏中外名家名作有关油画创作技法方面的内容。教学中教师应注意因材施教，培养学生的独立思考与观察能力，表现语言与手法要有个性特征，为以后的艺术创作之路打下基础。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析油画及当今既有的经典范例作品，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的发展过程及当代艺术思潮，并能运用于油画创作。

五、 教学内容及时数

  本课程总的教学时为48学时，实践42学时，具体如下：

  1） 油画简单静物（12学时，其中讲授2学时，实践10学时）

基本内容：油画静物写生

重    点：油画静物的结构及色彩关系。

难    点：如何运用色彩来表现油画静物。

2）油画较复杂静物（16学时，其中讲授2学时，实践14学时）

基本内容：油画复杂静物写生

重    点：色彩的冷暖关系以及从理性上掌握色彩的性质和配色规律，同时从感性上加强对色彩的理解。
    难    点：头、颈、肩、手的关系，各部分的结构及色彩关系。

3)油画复杂静物（20学时，其中讲授2学时，实践18学时）

基本内容：油画静物写生

重    点：油画写生中丰富的表现技法

难    点：静物和环境的色彩关系，绘画语言的审美表达

新知识点: 重点掌握油画写生的方法步骤.提高在塑造形体时用运技法的能力.尤其是有针对性的对不同风格的学生重点学习响应技法。

六 、考核方式

本课程实行考查考核方式。

《油画风景》课程教学大纲                                                                                    

一、课程性质

本门课程在美术学专业课程体系中属专业限选课，属油画模块课程。在学好这门课程之前需要先修《素描》、《水粉》、《油画》等基础课程，是学生进一步进行油画创作而开设的任意选修课程的准备；该课程既作为一门专业课，同时也是美术创作造型训练的基础课程。

独立的油画风景形成于欧洲的18世纪，西方的风景画强调“面向自然，对景写生”能够比较真实地把握大自然的微妙色彩，对自然获得真实直观的印象。

通过本课程的学习，使学生掌握油画风景绘画的基本理论、基本写生方法和基本技能，并通过观看分析大师的名作提高学生的油画风景创作绘画技法和艺术修养。把自己的艺术风格和对大自然的感受融入的油画风景写生与创作中去。本课程所属的二级学科为美术学、研究对象是油画风景，主要方法是临摹和写生。

二、教学目的

通过本门课程的学习，使学生更进一步的了解油画风景的基本知识，理解油画风景画的构图、取景规律和自然界光、色的变化规律，掌握客观色彩的变化规律和风景画的特性，提高油画的审美和鉴赏的素质，具备油画技巧及表现对象的能力，培养学生高雅的审美情趣。为适应今后的油画创作打下坚实的基础。并在写生的基础上，培养学生正确的观察方法和表现方法，建立自己的作画秩序；研究色彩规律和色彩关系规律，提高色彩造型能力和表现力；通过研究分析大师作品，拓宽艺术视野，从而提高个性审美能力，为适应进一步学习油画专业打下坚实的基础。使学生能胜任今后的油画创作研究美术教学工作。

三、教材教参

教    材：《油画》，张澍编著，西南师范大学出版社，2000年7月第一版 。

教    参：《西方风景画发展史》（第2版），李铭 著，时代出版社，2000年3月；

《色彩构成》（第1版），张军著，吉林美术出版社，2001年10月；

《色彩构成》（第1版），陈明 著，内蒙古出版社，2000年2月；

四、教学方式

本课程采取学生写生练习,教师随堂辅导为主的教学方式。辅助利用多媒体教室,以图文并茂的讲授的形式,安排欣赏中外名家名作有关油画写生技法方面的内容。对学生而言，为避免在油画风景写生中存在赃、灰、乱的现象，应加强课下临摹色彩的力度，观看录像、幻灯等。

五、教学内容及时数

本课程总的教学时数为120学时，讲授4学时、实践116学时，具体如下：

1、第一单元 绪论（4学时）

基本内容：本单元首先从油画风景的表现方法入手，介绍油画风景产生的历史文化背景和发展概况。主要论述了油画风景的基本写生方法和步骤。掌握油画风景正确的观察方法；熟悉油画风景写生过程和步骤。

重点和难点：油画风景的方法和步骤；掌握油画风景正确的观察方法。

2、第二单元 油画风景临摹（32学时）

基本内容：本单元是油画风景最重要的内容。主要掌握油画风景写生中的绘画步骤和主要表现技法、提高学生的造型能力和色彩观察能力。

重点和难点：写生中的绘画步骤，主要写实表现技法；色彩关系的把握，写生作品的艺术性。

3、第三单元 油画风景写生整理与讲评（84学时）

基本内容：本单元通过油画风景写生，感受油画风景的艺术性。结合自身提高的油画风景绘画技法和艺术修养

重点和难点：提高对油画风景绘画技法的认识，感受写实油画风景的艺术性语言。提高审美能力以及艺术修养。

新知识点：通过写生练习，加强学生对色彩的敏锐感受和处理画面的艺术表现能力。

六、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

 

 

《油画人物（人像、人体）》课程教学大纲

一、课程性质

本门课程在美术学专业课程体系中属专业限选课，属油画模块课程。在学好这门课程之前需要先修《素描》、《水粉》、《油画》等基础课程，是学生学习油画创作的准备；该课程既作为一门专业课，同时也是美术创作造型训练的基础课程。教师在教学中应注意因材施教，培养学生的独立思考与观察能力，突出表现语言与手法的个性特征，为今后的艺术创作之路打下基础。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析油画及当今既有的经典范例作品，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的发展过程及当代艺术思潮并能运用于油画创作示范、实践指导。本课程所属的二级学科为美术学、研究对象是不同年龄层次的人物的技法表现，主要方法是临摹和写生。

二、教学目的

通过本门课程的学习，使学生更进一步的了解油画人物肖像的基础知识与基本技法，理解人物的比例与结构、写实与表现的方法，在人物的油画写生与肖像创作表现技法上，都应达到一定的能力。掌握油画的语言特征对其风格形成的重要性特性，提高油画的审美和鉴赏的素质，具备油画技巧及表现对象的能力，培养学生高雅的审美情趣。本课程主要从人物的造型结构、形态入手，对人物的色彩造型的多种表现技法有较为系统的讲解，并同时对人物肖像画的风格及特点进行较深入的剖析，因此不仅使得这门课程作为基础训练课，而且把油画人物作为一个独立的艺术门类加以研究，使其课程在油画的教学与创作中有更为重要的意义。通过对不同时期、不同风格的油画人物作品的分析理解并学习，为艺术的创作提供必要的前提。为适应今后的油画创作打下坚实的基础。使学生能胜任油画创作、美术教学工作。

三、 教材教参

教     材: 《油画》，钱锋，高等教育出版社，1999年6月。

教     参：《油画人物》，岳海涛、关红实著，山东人民美术出版社，2002年；

《费钦》，全山石著，山东美术出版社，2005年；

《赵无极中国讲学笔录》，孙建平编集，广西美术出版社，2000年。

四、 教学方式

本课程以写生和临摹为主，教师讲授为辅，辅助利用多媒体教室,以图文并茂的讲授的形式,安排欣赏中外名家名作有关油画创作技法方面的内容。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析油画及当今既有的经典范例作品，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的发展过程及当代艺术思潮并能运用于油画创作。

五、 教学内容及学时

本课程总的教学时为96学时，实践96学时，具体如下：

1）油画头像（24学时，其中讲授4学时，实践20学时）

基本内容：油画头像

重    点：头、颈、肩的关系，各部分的结构及色彩关系。

难    点：如何运用色彩来表现油画人物。

2)油画半身像（24学时，其中讲授4学时，实践20学时）

基本内容：油画半身像

重    点：色彩的冷暖关系以及从理性上掌握色彩的性质和配色规律，同时从感性上加强对色彩的理解。
难    点：头、颈、肩、手的关系，各部分的结构及色彩关系。

3)油画全身像（24学时，其中讲授4学时，实践20学时）

基本内容：油画全身像

重    点：油画写生中丰富的表现技法

难    点：人物和环境的色彩关系，绘画语言的审美表达

4)油画人体（24学时，其中讲授4学时，实践20学时）

基本内容：油画人体

重    点：重点掌握人体写生的方法步骤

难    点：把握人体色彩变化规律，处理形、色美感。

新知识点：重点掌握油画写生的方法步骤，提高在塑造形体时用运技法的能力。

六、 考核方式

  本课程实行考查考核方式。

 

 

 

 

《油画写生技法1（静物）》课程教学大纲

一 、课程性质

本门课程在美术学专业课程体系中属专业任选课。在学好这门课程之前需要先修《素描》、《水粉》、《油画》等基础课程，是学生进一步进行油画创作而开设的任意选修课程的准备；该课程既作为一门专业课，同时也是美术创作造型训练的基础课程。教学中教师应注意因材施教，培养学生的独立思考与观察能力，表现语言与手法要有个性特征，为以后的艺术创作之路打下基础。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析古今中外油画经典范例作品的技法，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的魅力和当代艺术思潮并能运用于油画创作。本课程所属二级学科的美术学、研究对象是油画静物，主要方法是临摹和写生。

二 、教学目的

通过本门课程的学习，使学生更进一步的了解油画的基本知识，理解对象的比例与结构、写实与表现的方法，在油画写生与创作表现技法上，应达到一定的能力。掌握油画的材料和工具的特性，提高油画的审美和鉴赏的素质，具备油画技巧及表现对象的能力，培养学生高雅的审美情趣。进一步认知油画的语言特征对其风格形成的重要性。本课程主要静物的造型结构、形态入手，对静物的色彩造型的多种表现技法有较为系统的理解，并同时对静物油画风格及特点进行较深入的剖析，因此不仅使得这门课程作为基础训练课，而且作为一个独立的门类加以研究，使其课程在油画的教学与创作中有更为重要的意义。通过对不同时期、不同风格的油画作品的分析理解和学习，为适应今后的油画创作打下坚实的基础。使学生能胜任油画创作、美术教学工作。

三、 教材教参

教     材:《油画》，钱锋，高等教育出版社，1999年6月。

教     参:《油画基础技法》，汪诚，浙江美院出版社 ，1996年2月；

《欧洲传统绘画技法演进》，潘世勋，广西美术出版社，1996年12月；《艺术材料的遐想》 ，张元 赵杨，高等教育出版社 ，2005年。

四 、教学方式

本课程采取学生写生练习,教师随堂辅导为主的教学方式。辅助利用多媒体教室,以图文并茂的讲授的形式,安排欣赏中外名家名作有关油画写生技法方面的内容。教学中教师应注意因材施教，培养学生的独立思考与观察能力，表现语言与手法要有个性特征，为以后的艺术创作之路打下基础。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析油画及当今既有的经典范例作品，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的发展过程及当代艺术思潮，并能运用于油画创作。

五、 教学内容及时数

本课程总的教学时为48学时，讲授6学时，实践 42 学时，具体如下：

 1）油画简单静物（12学时，其中讲授2学时，实践10学时）

基本内容：油画静物写生

重    点：油画静物的结构及色彩关系。

难    点：如何运用色彩来表现油画静物。

2)油画较复杂静物（16学时，其中讲授2学时，实践14学时）

基本内容：油画复杂静物写生

重    点：色彩的冷暖关系以及从理性上掌握色彩的性质和配色规律，同时从感性上加强对色彩的理解。
难    点：头、颈、肩、手的关系，各部分的结构及色彩关系。

3)油画复杂静物（20学时，其中讲授2学时，实践18学时）

基本内容：油画静物写生

重    点：油画写生中丰富的表现技法

难    点：静物和环境的色彩关系，绘画语言的审美表达

新知识点: 重点掌握油画写生的方法步骤.提高在塑造形体时用运技法的能力.尤其是有针对性的对不同风格的学生重点学习响应技法。

六 、考核方式

本课程实行考查考核方式。

 

 

 

 

 

 

《油画写生技法2（人物）》课程教学大纲

一 、课程性质

本门课程在美术学专业课程体系中属专业任选课。在学好这门课程之前需要先修《素描》、《水粉》、《油画》等基础课程，是学生进一步进行油画创作而开设的任意选修课程的准备；教学中教师应注意因材施教，培养学生的独立思考与观察能力，表现语言与手法要有个性特征，为以后的艺术创作之路打下基础。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析古今中外油画经典范例作品的技法，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的魅力和当代艺术思潮并能运用于油画创作。本课程所属的二级学科为美术学、研究对象是油画人物，主要方法是临摹和写生。

二 、教学目的

通过本门课程的学习，使学生更进一步的了解油画人物写生的基本知识，理解对象的比例与结构、写实与表现的方法，在油画写生与创作表现技法上，应达到一定的能力。掌握油画的材料和工具的特性，提高油画的审美和鉴赏的素质，具备油画技巧及表现对象的能力，培养学生高雅的审美情趣。目的要求在于使学生较为系统地了解油画人物的基础知识与基本技法，并进一步认知油画的语言特征对其风格形成的重要性。本课程主要从人物的造型结构、形态入手，对人物的色彩造型的多种表现技法有较为系统的理解，并同时对人物油画风格及特点进行较深入的剖析，因此不仅使得这门课程作为基础训练课，而且作为一个独立的门类加以研究，使其课程在油画的教学与创作中有更为重要的意义。通过对不同时期、不同风格的油画作品的分析理解和学习，为适应今后的油画创作打下坚实的基础。使学生能胜任油画创作、美术教学工作。

三、 教材教参

教     材:《油画》，钱锋，高等教育出版社，1999年6月。

教     参:《油画基础技法》，汪诚，浙江美院出版社 ，1996年2月；

《欧洲传统绘画技法演进》，潘世勋，广西美术出版社，1996年12月；《艺术材料的遐想》 ，张元 赵杨，高等教育出版社 ，2005年。

四 、教学方式

本课程采取学生写生练习,教师随堂辅导为主的教学方式。辅助利用多媒体教室,以图文并茂的讲授的形式,安排欣赏中外名家名作有关油画写生技法方面的内容。教学中教师应注意因材施教，培养学生的独立思考与观察能力，表现语言与手法要有个性特征，为以后的艺术创作之路打下基础。通过幻灯讲座、画册阅览，讲解和分析油画及当今既有的经典范例作品，使学生从意识上弄清与领会油画艺术的发展过程及当代艺术思潮，并能运用于油画创作。

五、 教学内容及时数

本课程总的教学时数为60学时，实践52学时，具体如下：

1）油画头像（8学时，其中讲授2学时，实践6学时）

基本内容：油画头像

重    点：头、颈、肩的关系，各部分的结构及色彩关系。

难    点：如何运用色彩来表现油画人物。

2)油画半身像（12学时，其中讲授2学时，实践10学时）

基本内容：油画半身像

重    点：色彩的冷暖关系以及从理性上掌握色彩的性质和配色规律，同时从感性上加强对色彩的理解。
难    点：头、颈、肩、手的关系，各部分的结构及色彩关系。

3）油画全身像（16学时，其中讲授2学时，实践14学时）

基本内容：油画全身像

重    点：油画写生中丰富的表现技法

难    点：人物和环境的色彩关系，绘画语言的审美表达

4）油画人体（16学时，其中讲授2学时，实践14学时）

基本内容：油画人体

重    点：重点掌握人体写生的方法步骤

难    点：把握人体色彩变化规律，处理形、色美感。

   新知识点: 重点掌握油画写生的方法步骤.提高在塑造形体时用运技法的能力.尤其是有针对性的对不同风格的学生重点学习响应技法。

六 、考核方式

本课程实行考查考核方式。